Hej Hej Tak | Caroline Décloitre

CAROLINE DECLOITRE

PARCOURS

Au cours de sa formation au théâtre de l’Iris (Villeurbanne) et en licence Arts de la scène, Caroline développe un intérêt accru pour le mouvement et l’expressivité du geste. Elle se tourne alors vers la danse contemporaine et intègre un master Danse / Pratiques performatives (Université de Lille 3) qui lui permet de mener une recherche théorique et pratique et de rencontrer différents artistes et structures de la région. Elle approfondit sa pratique artistique en participant à de nombreux stages animés par des metteurs en scène et danseurs tels que Stanislas Foriel, Charly Marty, Agathe Dumont, Emeline Olry, Amélie Poirier, Scheherazade Zambrano, Marian Del Valle, Steven Michel, Davis Freeman... Elle suit notamment la formation professionnelle du Barouf Théâtre « Mettre en scène – une traversée du processus de création ».
Dans le cadre du dispositif Pas-à-Pas (DRAC Hauts-de-France), Caroline est accompagnée en 18-19 par le théâtre de l’Oiseau-Mouche (Roubaix). Sa dernière création Puisque nous sommes sauvages bénéficie également du dispositif Happynest - plateforme de l'émergence du collectif Superamas

Avec HEJ HEJ TAK

Caroline est auteure et metteuse en scène des deux premières créations de la compagnie : Tout va bien. Tout va bien aller maintenant. et Cohérence des Inconnus.

Elle est interprète dans diverses formes créées dans le cadre de formes In situ.

Elle travaille actuellement à une création pour les tous petits (Boucan! ) avec Cécile Rutten et Lauriane Durix et à une création en 2021 Puisque nous sommes sauvages.

CE QU'ELLE EN DIT

Taper du pied

Trouver l'élan.

L'impulsion de mon travail, elle se situe dans une recherche d'hybridité de différents médiums artistiques, et plus particulièrement de la danse et du théâtre.

Ecrire au plateau

Fabriquer avec les accidents

Je souhaite m''emparer de phénomènes sociaux quotidiens de notre temps en explorant les sensations et affects physiques qui y sont liés.

Un théâtre se jouant de la frontière entre fiction et réalité, instaurant un rapport de complicité et d'adresse au public.

Un espace de partage d'un moment de vie, où des gens parlent à d’autres gens, des corps à d’autres corps, en dehors de toute démarche intellectualisante ou psychologisante.

Chérir la pluralité, le multicouche, plutôt que les interprétations univoques.

Prendre soin de nos contradictions plutôt que de chercher à les résoudre.

Créer des spectacles qui donnent de la valeur aux petites choses, au quotidien plutôt qu'à l'héroïque.

Appréhender le réel comme matière à créer et à jouer.

Donner corps à nos paradoxes.

C'est ce qui m'anime et ce qui me mène à travailler avec des interprètes pluriels, aux langages et parcours différents. Mon rôle est alors de créer avec l'univers que chacun apporte, de provoquer la rencontre puis de mettre en forme ce qui en jaillit.
Mes ambitions ne sont alors pas tant de chorégraphier un beau moment de danse mais de faire émerger le geste chez le non-danseur, de faire résonner juste le verbe chez le non-acteur.

La figure du collage, du photo-montage, de la superposition plane sur mon approche de l'écriture de plateau. J'aime travailler avec des matériaux de recherche les plus variés, du poème à l'article de presse, de l'oeuvre de photographe à la vidéo de youtubeurs.

DU COLLECTIF DU COLLECTIF DU COLLECTIF DU COLLECTIF DU COLLECTIF

Se parler

A voix haute

A voix basse

Dans les yeux

Avec les mains

Avec le corps

Faire un geste.

Un geste vers l'autre

de soi à l'autre

de soi vers l'extérieur.

Sortir de soi,